Voici ma triplure et ma doublure dos. Ma doublure est plus longue de 4 cm

Je vais préparer le système d'ajustement des plis watteau. je vais enlever une partie sur le centre comme ceci.

j'ai ajouté mes œillets (l'utilisation des œillets métalliques n'ont rien d'historique)

J'ai voulu optimiser la couture machine: vu le nombre nombre de couches de tissu superposés au niveau des plis du dos (tissu+triplure+plis+triplure+doublure) j'ai choisi de faire une découpe de deux cm du bord haut! j'ai fixé la partie la plus courte à la main.

Pour que le système soit fonctionnel : il ne peut pas resté flottant. En fait la triplure est relié au plis watteau par deux coutures verticales. Ce sont ces coutures qui permettent le système d'ajustement. Elles tombent sur les plis centraux et sont donc sont invisibles à l’extérieur.

c'est le moment de finaliser et d'assembler les pièces qui composent le buste du manteau. j'ai ensuite choisi de surjeter et de de coucher la couture que j'ai fixé à la main mais on pourrait très bien replier le surplus de couture sur lui même pour faire un joli roulotté par exemple ou bien opter pour une doublure de type flottante pour cacher les liaisons.

j'ai déjà traité ce sujet ici:

http://www.couture-urbaine.com/article-tuto-realiser-une-piece-d-estomac-105258723.html

Mais je vais vous remontrer comment j'ai procédé.

j'ai cousu ensemble : la doublure et la triplure, j'ai tracé mes couloirs au crayon papier puis à la machine . Enfin j'ai cousu mon tissu sur la doublure face endroit contre endroit. J'ai retourné et j'ai marqué les plis au fer.

J'ai enfilé mes baleines et j'ai fermé le haut. Il ne reste plus qu'a poser la décoration dessus

Mais comment la fixer ? en théorie on peut l'épingler sur le corsage ou sur le corps à baleine, perso je trouve que c'est super galère quand on doit s'habiller toute seule, j'opte donc pour ensuite ajouter des bouton pression mais cela n'a rien d'historique.

Avant de commencer à réaliser mes plis cotés, j'ai achevé mes finitions interne , en réalisant un surjet et un replis du bord que j'ai marqué au fer puis cousu à la main à l'intérieur.

Pour en savoir plus : j'ai déjà traité ce sujet lors dela conception du corsage de mon anglaise ici:

http://www.couture-urbaine.com/tuto-robe-anglaise-retrouss%C3%A9e-%C3%A0-la-polonaise-partie-viii

Ce qui m'a fait perdre pas mal de temps c'est l'étude des plis coté. Je ne pouvais pas appliquer les plis comme ils sont indiqués sur la patron pour la simple et bonne raison que ma crinoline n'a pas forcément le même volume que celle qui a été utilisé à l'origine.

Les plis donnent la forme et le volume du manteau: c'est pourquoi il doivent l'épouser parfaitement.

Si j'en ai compris le principe dés le début, j'ai quand même beaucoup galéré pour leurs donner un joli tombé et surtout pour avoir une parfaite symétrie. Car une fois trouvé la bonne composition il a fallu refaire la même chose de l'autre coté du manteau.

De plus sur le patron de Norah : chose curieuse , j'ai vraiment eu l'impression qu'il manquait des éléments et dans ce cas précis ce sont les poches.

Bien que je n'ai pas choisi de les réaliser,cela reste une information importante pour bien placer mes plis

Je pensais au début qu'elles devaient se situer au niveau de la couture des pans avant, Mais j'ai trouvé alors qu'elles tombaient trop sur le devant et pas assez sur les hanches.

Alors peut être qu'elles étaient réalisés en fendant le tissu pour créer la fente , là ou les plis change de sens (en bleu sur ma photo)

De plus il a été très difficile de trouver des photos sur le web (même dans les musées)ou il possible de voir clairement cette partie de la robe car à chaque fois les manches (les bras) cache cette partie.

Peut être aussi que ce model n'avait il pas de poches !

J'ai bien tenté de faire les fameux plis cotés , mais on voit clairement si l'on compare les deux patrons que c'est partie impossible à gagner de cette manière là! Les deux patrons sont très différents sur cette zone!

Je suis donc restée au sur ma première version. Le premier pli dos est couché à l'intérieur du manteau(flèche verte sur la photo de la toile rose plus haut).

Pour fixer mes plis, j'ai d'abord bâtis chaque groupe (droite/gauche), je les ai fixé à la machine au point droit puis je les ai superposé ensuite l'un sur l'autre. j'ai fixé à la main le tout à l'intérieur du corsage.

Vous vous rappelez je vous avez parlé d'un soucis qui m'a fortement travaillé les méninges: le fait que l'on puisse voir le raccord de mes plis coté à l'intérieur du corsage, car je n'avait pas placé une doublure flottante lors de la réalisation des couloirs pour les baleines du buste. J'ai bien essayé de me contenter de ceci:

Mais dans mon esprit ce n'était pas possible et l'idée du ce qui ne se voit pas n'existe pas : ne fait pas partie de ma politique (bien que cela soit monnaie courante dans le milieu des costumiers)

J'ai donc entrepris de faire un "cache misère": j'ai réalisé des goussets que j'ai ajouté pour cacher les coutures

Je me suis sentie un peu mieux mais pas complètement satisfaite ;) on va dire que cela fait partie de l'histoire de cette robe ! Voici donc la partie interne une fois terminée

J'ai choisi de réaliser les manches à plats: c'est a dire sans doublure flottante. je trouve que cela évite d'avoir des manches qui vrillent ou qui tirent lors du montage ensuite. J'ai déjà traité ce sujet ici :

http://www.couture-urbaine.com/tuto-robe-anglaise-retrouss%C3%A9e-%C3%A0-la-polonaise-partie-x-les-manches

http://www.couture-urbaine.com/tuto-robe-anglaise-retrouss%C3%A9e-%C3%A0-la-polonaise-partie-xiii-montage-des-manches

je vous disais dans mon précédent article que sur ce patron il manque des indications sur certains éléments qui composent ce patron.

Ici j'ai de nouveau ce problème: en effet rien n'est indiqué sur la façon dont l'amplitude des manches sur les épaules est réduite. il y a t-il des fronces ou des plis?

j'ai choisi de procéder comme toute les robe de cette époque avec des plis couchés. Oui parce que cela limite l'épaisseur qu'offre les fronces. C'est donc plus facile à coudre ensuite.

Seulement voilà vu que rien n'est indiqué sur le patron et que j'ai modifié l’emmanchure, le chemin fût rude et long. J'ai commencé la réalisation des manche à 15h00 pour finir la base à 20h00.

Je ne peux pas vous proposer une méthode simple pour monter les manches. C'est toujours un parcours difficile mais voici quelques pistes:

Sur ce type de manches on ne doit pas observer de plis dans le dos lorsque l'on est au repos c'est signe que l'amplitude est trop grande.

On ne doit avoir l'impression que cela tire lorsque l'on tend les bras vers l'avant c'est signe que l'amplitude du dos est trop étroite.

On ne demande pas a ce genre de robe de pouvoir être à l'aise lorsque l'on tend les bras vers le ciel (elles ne sont pas conçues pour cela, les mouvement restaient limités à cette époque et c'était encore bien pire le siècle juste avant).

Comme vous pouvez le constatez sur les photos j'ai donc réalisé 3 plis.

Voici comment j'ai procédé: j'ai fait des simulations: c'est a dire que j'ai épinglé mes manches sur les emmanchures pour régler les pinces et l'amplitude du dos. Mais je ne les ai pas cousu ensuite sur le manteau.

Non parce que si on monte les manches de suite: c'est très compliqué de placer les engageante , les dessus de volants, les décorations.

Et puis cela ajoute du poids sur le manteau et donc de la difficulté pour travailler dessus ensuite.

J'attend donc d'avoir tout fini et je monte celles ci en dernier sur le manteau.

j'ai réalisé ensuite les dessus d'engageantes, j'ai procédé de la même manière que pour la pièce d'estomac. J'ai froncé à 1 cm du bord et je les ai monté sur les bords de mes manches.

Pour les engageantes: j'ai choisi une méthode assez classique, basé sur ce model ci de 1770 :

j'ai réalisé 3 patrons de 3 tailles différentes (longueur 1m10)

puis j'ai découpé mes pièces dans ma dentelle. j'ai froncé individuellement chaque rang et je les ai ensuite superposé du plus grand au plus petit!

j'ai choisi ensuite de les fixer sur le bord des manches pour des raisons de praticité.

Dés le début du projet j'ai su ce que je voulais faire.

Ce qui caractérise la robe de Madame de Pompadour c'est la richesse de sa décoration, et surtout le nombre important de fleurs. Quand on fait le tour sur le net de ce qui a été fait par d'autre, on constate vite que beaucoup on fait l'impasse sur les fleur.

Je me suis donc mis à l'ouvrage dés le début de la construction afin de réaliser environs 140 fleurs taffetas saumon satin blanc ou organza brodées de perles. Bien que je pense sincèrement en avoir déjà fait beaucoup plus que les autres sur ce même projet, je me trouve encore bien inférieur au nombre que moi je vois sur le tableau.

Ne me demandez pas combien de temps cela m'a pris, je n'en sais rien , il faut a peu prés 1h00 pour 6 ou 7 fleurs (découpe, brûlage des bords, fronce, couture des perles et des rubans). De toute façon j'étais en vacances et si j'ai choisi la réalisation de ce projet pour tuer le temps durant mes 7 semaines, ce n'est pas pour rien!

Dites vous bien que les gens qui vous font croire que l'on peut réaliser un costume de ce type en 3 jours, une semaine.. vous mentent ou on du faire l'impasse sur beaucoup de chose en cours de route (faut pas regarder de trop près).. Donc oui , si vous devez participer à Vaux, commencez votre costume en décembre et non pas fin Mai ..

j'ai cousu durant mes deux mois à raison de 2h00 à 8h00 jour suivant ce que j’entreprenais. Cela donne l'illusion que j'avance vite (mais pas du tout en fait, j'accorde le temps qu'il faut pour ce projet).

Pour les fonces c'est assez facile: mon tissu étant fin j'ai utilisé la methode pour froncer le voile, le tulle, l'organza:

je règle ma machine sur la tension la plus forte (7,8 ou 9) , je choisi mon point large (5) et je coud en prenant soin de laisser 20 cm de fil au démarrage et 20 cm de fil à la fin en plus.La fronce se forme naturellement, il suffit juste ensuite d'ajuster. Cette méthode a ses limites, ne vous attendez pas a des miracle sur du tissu plus épais. J'ai donc froncé de petites portions que j'ai ajouté les une aux autres !

J'ai passé du temps a regarder le tableau pour savoir ce que j'allais faire. Je n'étais pas d'accord avec les dispositions que j'ai pu voir sur d'autre reproduction.

Pour moi la partie avant du jupon n'est pas composée d'un seul et unique volant mais de trois arc de cercle sur lesquels sont fixées des guirlandes de fronces garnies de fleurs. Le bas est composé d'entrelacs : un volant large froncé sur un seul bord et une guirlande de froncée sur deux bords garnie de fleurs.

Le manteau quand a lui a droit a la même disposition que le jupon (volant large et guirlande )mais disposé verticalement au lieu d'horizontalement.

Je n'ai pas choisi de réaliser mes découpes aux ciseaux cranteur ce qui aurait donné un coté plus historique à ma robe. Ce choix se justifie par mon envie de conserver la robe et non pas qu'elle finisse toute effilochée. En effet à l'époque les robes finissaient ensuite en coussin, revêtement ect... Perso, je n'ai pas envie ensuite d'en faire un coussin lol J'ai donc fais un ourlet roulotté sur l'ensemble de bords de décorations. Au vu de la rapidité auquel le tissu s'effiloche, la robe aurait eu l'air usée à la fin de sa réalisation. Cela m'a rajouté quelques heures de travail du coup mais je n'en étais plus à cela près.

Vous vous dites la robe est terminée: et bien non je dois encore terminer toutes les finitions :

-roulottés du bas du manteau

-monter la ceinture sur le jupon

-monter les manches

-fixer les décorations (fleurs à la main, fronce à la machine)

-enlever toutes les coutures provisoires (bâtis, et sur les fronces)

je me suis mise ensuite à travailler sur la boutonnière

Celle ci est composé de deux mini bouquets de roses en tissu. Ce qui est pratique c'est que le trou des fleurs est standard, on peut intervertir les fleurs d'un bouquet à un autre. De plus les fleurs en tissu se peignent très bien à l'acrylique. J'ai donc recomposé mon bouquet et repeint certaines fleurs !

Et puis j'ai changé d'avis en cours de route pour mes fleurs de taffetas. J'ai ôté tous les petits rubans blancs. J'ai retravaillé trois fois la disposition de la guirlande de droite sur le manteau avant d'en obtenir une a peu prés satisfaisante.

Voilà après être restée deux mois sur ce projet c'est la fin ! J'espère que mes articles vous auront aidé a mieux comprendre cette robe . Le prochain gros projet de l'été ce sera donc en juillet prochain, en attendant le blog va reprendre là ou il en était: au programme: la fin du projet Natural form, wonder woman. Je vais revenir aussi en détail sur un ancien projet :Médusa.

Et puis d'autre vont être terminé et d'autre commencé :)

J'ai aussi une grande nouvelle a vous annoncer : je viens d'être titularisée dans mon métier. Mon contrat a été augmenté donc en conséquence le blog va ralentir et mes productions aussi. Mais ne vous inquiétez pas j'aurais assez de temps libre pour continuer la couture.

Ici j'ai travaillé : le montage des manches et la décoration du corsage. J'ai terminé par la pose des oeillets dans le dos !

Je n'ai pas beaucoup de photos sur ce projet en cours. Il faut dire que j'ai réalisé cette robe en l'espace de 15 jours. Durant mes vacances d'hivers. Et que je l'ai littéralement dévorée..Je me suis accordée très peu de pauses. Et je n'ai pas pris le temps de faire des photos.

La voici une fois terminée. J'ai adoré réaliser ce projet : je trouve que vu le tissu de départ, je me suis plutôt bien débrouillée ;) Le rendu final est sympa.

voici le projet de départ:

La suite de ce shooting : c'est par ici:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.783369488351697.1073741868.127559860599333&type=3

Ce projet a été élaboré il y a un peu plus d'un an. Il est né de l'envie de tester une nouvelle technique de volant: le grand volute.

Cette technique j'ai eu beaucoup de mal à la mettre en place. J'ai fait pas mal de recherches et de test avant d'obtenir ce que je voulais. Curieusement la tenue n'était même pas fini que déjà plusieurs couturières me réclamaient ma méthode. J'avoue que sur ce coup je l'ai eu un peu en travers de la gorge. Je donne beaucoup via mes tutoriels. Et je vois beaucoup de couturières qui exploitent mes techniques, mes patrons (cela sert à cela les tutoriels) mais beaucoup oublient sans ménagement leurs sources ensuite . Certaines viennent me voir en mp ,je les aide elles puis pondent leurs créations comme par magie et oublie bien sûre mon nom.

Dans le milieu des costumés j'ai été discrédité,mais je m'en fiche parce que je pense sincèrement que je n'ai rien a prouvé à personne, par contre ce qui m'ennuie c'est que des couturières que j'aide ou que j'ai aidé et qui sont dans mes contacts puissent avoir honte ou avoir peur de citer mon nom sur leurs blogs, leurs Facebook , les forums devant ces gens.

Cela ne me donne plus du tout envie d'aider qui que ce soit.

Cette technique j'ai donc choisi de la garder pour moi cette fois ci. Vous en verrez donc le résultat mais je ne rentrerai pas dans les détails.

Je vous montre dans ce post mes sources d'inspiration:

Les couleurs:

le corset, la forme

Les volutes de la jupe

Les serpents

Je voulais représenter Medusa avant sa transformation:

"Fille de Phorcys et de Céto, et donc sœur des Grées, Méduse est une belle jeune fille dont Poséidon s'éprend. Violée par ce dieu dans un temple dédié à Athéna, elle est punie par cette même déesse qui la transforme en Gorgone. Ses cheveux deviennent des serpents, ses yeux se dilatent et désormais son regard pétrifie tous ceux qui le croisent. Selon une autre version, que cite Apollodore, Méduse était une jeune fille tellement fière de sa beauté et de sa chevelure qu'elle avait osé rivaliser avec Athéna. Pour la punir, la déesse changea ses cheveux en serpents et modifia son regard."

La première chose que j'ai réalisé dans ce projet c'est la cape.

J'avoue que je ne suis pas satisfaite du résultat.

Le satin s'est très vite abîmé, les étoiles se sont effilochées (je n'ai pas brûlé ou coller les pointes) , la colle a traversé le tissu, les pointes n'ont jamais collé j'ai du tout refixer avec une couture à la main. Bref même si le rendu de loin est potable, je ne l'aime pas du tout de prés. J'avais choisi comme base de cape un 3/4 de cercle ce qui est trop ample(un demi cercle aurait suffit largement).

Autant de points négatifs qu'il va falloir transformer la prochaine en points positifs

La dernière chose sur laquelle j'ai travaillé ce sont les accessoires: tiare, bracelets et ceinture . J'ai utilisé la même méthode de réalisation pour les trois :

http://www.couture-urbaine.com/2014/07/tuto-realiser-des-bracelets-de-supers-heros.html

Je suis partie d'une forme comme celle ci pour la tiare:

tout est réalisé avec mon fameux carton de boîte playmobile , que j'ai recouvre ensuite de mon tissu élasthanne doré. J'ai ajouté un élastique large sur 1/3 du cercle (dos de la tête) pour que la tiare tienne bien.

Pour la ceinture j'ai travaillé directement sur le mannequin pour dessiner la forme et l'ajuster. J'ai commandé mon lasso sur ebay en chine , c'est un cordon en plastique à 1 euros les 5 m que j'ai fixé ensuite à la ceinture avec un crochet doré qui sert normalement à accrocher les tableaux aux murs ! La ceinture se ferme avec des oeillets dorés dans le dos

Ce n'est pas le projet que j'aurais le mieux réalisé, non parce que je n'ai pas assez réfléchis et pris le temps d'organiser les différentes étapes. J'ai été trop pressé de finir vite pour vite l'enfiler et ça c'est vraiment pas bien. Du coup je suis satisfaite du rendu global mais pas du soin que j'ai pu donner à la chose. J'aurais pu faire mieux ou du moins faire en sorte d'éviter certains couac assez facilement.

Retrouvez l'intégralité des photos sur mon facebook:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.760491397306173.1073741863.127559860599333&type=3

J'ai donc attaqué ce projet par la réalisation de la jupe. J'étais trop pressée comme zézé le citron , de tester ma nouvelle technique ;). Les volant sont réalisés en organza bleu. Je voulais au début utiliser une base de bleu turquoise pour la jupe , mais finalement j'ai opté pour du blanc qui met bien plus en valeur l'organza.

J'ai utilisé un patron de corsage 1860 comme base dont j'ai modifié la forme. Il a été réalisé en coton blanc, recouvert d'un organza à relief transparent.

Ce qui m'a pris le plus de temps c'est la garniture. Il m'aura fallu environs 8 mois pour la finaliser. Bien sûre il y a eu des coupures, car lorsque l'on entreprend un ouvrage sur une longue période, il y a parfois un sentiment de ras de bol qui s'installe.

J'ai commencé mes décorations par peindre mes coquillages à l'acrylique et au pinceau. Ensuite, je les ai collé à la colle chaude sur le corsage. Pourquoi la colle chaude? et bien pour combler le vide à l'intérieur du coquillage, comme cela il y a moins de risque qu'il ne se casse tout simplement.Puis j'ai collé des sequins et des strass dessus.

j'ai collé aussi des bandes de velours sur les lignes verticales et de la corde sur les lignes horizontales, j'ai ajouté les pointes en organza sur le décolleté que j'ai ensuite bordé de velours et brodé de sequins et de perles

Le bas du corsage a été surjeté puis brodé lui aussi de la même manière que ci dessus.

Au final c'est un corsage qui pèse son poids ;)

Voici donc le résultat après 10 mois de travail :

Pour anecdote: je suis partie sur mon lieu de vacances avec la tenue et la perruque dans mes valises. Chose étrange: j'ai été plus gênée d'arriver sur la plage de la grande motte avec ma perruque rose sur la tête que de traverser Grenoble vêtue en Wonder woman !J'avoue que j'ai mis vraiment beaucoup de temps à enfiler ma première perruque il y a quelques années.

La suite c'est par ici :

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.780056192016360.1073741867.127559860599333&type=3